チャップマン・スティックを知ろう！ (そして弾こう！)
はじめに Chapman Stickとは
Chapman Stick（チャップマン・スティック、以下スティック）は、米国カリフォルニアのミュージシャン、エメット・チャップマンが1969年に発明した電気弦楽器である。ギターやベースの弦をタッピングする技法に着想を得ながら、両手の指をフレットに対してほぼ並行に構え、左手と右手を独立したパートとして扱う「フリー・ハンズ方式」によって演奏される。この方法により、ベースラインと和音、メロディーを同時に奏でることができ、ピアノのような複雑なポリフォニーを一人で実現できるのが特徴である。スティックはマグネティックピックアップを備え、エレクトリックギターやベースのようにアンプに接続して音を鳴らす。
スティックの歴史
- フリー・ハンズの発明（1969年） – エメット・チャップマンは、ギターを抱えたまま右手を弦の上方からタッピングする新しい奏法を試みた。従来のタッピング奏者がギターを水平に構え右手を弦に対して横向きに押さえていたのに対し、チャップマンは楽器を垂直に近い角度に構え、両手の指先をフレットと平行に置くことで、移動を最小限にしてスケールやメロディを演奏できることを発見した。
- 試作機と製品化（1970年代前半） – チャップマンは9弦ギターを改造した自作楽器で奏法を研究し、ベース側の弦を五度間隔に、メロディー側を四度間隔に調弦することで広い音域と規則正しいポジションを得るチューニングを採用した。1974年には10弦の新しい楽器を制作し、商標「The Stick」として販売を開始した。この頃からアルフォンソ・ジョンソン（ウェザー・リポート）、トニー・レヴィン（ピーター・ガブリエル、キング・クリムゾン）などが使用し、進歩的ロックやフュージョン界で注目されるようになった。
- モデルの多様化と企業の成長 – 1970年代後半から1980年代にかけて、硬木やポリカーボネート素材を用いたモデルや、広いフレットボードを持つグランド・スティックなどが登場し、チューニングやピックアップのバリエーションも増えた。現在では10弦から12弦まで多数のモデルがあり、プレーヤーに合わせたカスタマイズが可能である。
主なモデルと特徴
Chapman Stick はすべて受注生産で、材質、ピックアップ、装飾、チューニングなどを購入者が選択できる。以下に代表的なモデルと仕様を示す。
| モデル | 弦数 / スケール長 | 主な特徴・素材 | 発売開始 | 価格（参考） |
|---|---|---|---|---|
| The Stick | 10弦 / 36インチ（約91.4 cm） | 元祖モデル。メロディ弦とベース弦を5本ずつ配置し、Stick Railsというタッピング用フレット、4分割トラスロッド、3D調整可能なブリッジ、デュアルナット（Flaps）を備える。木材（ハードウッドや竹）のラミネートから選択でき、平均重量約3.2 kg | 1974年 | 約4,000 USドル |
| Grand Stick 12 | 12弦 / 36インチ | 広い音域を得る12弦モデル。幅広だが弦間隔はやや狭く、両手でのポリフォニー向き。Stick Rails、分割トラスロッド、3Dブリッジなどは共通装備。平均重量約3.4 kg | 1991年 | 約4,300 USドル |
| SB8 Stick Bass | 8弦 / 36インチ | ベーシスト向けモデル。弦数が少ない分弦間隔が広く、ステレオ／モノ切替可能。カスタマイズ可能なピックアップやラミネート木材を選択できる。 | 1998年 | 約3,000 USドル |
| NS/Stick | 8弦 / 34インチ | エメット・チャップマンとネッド・スタインバーガーが共同開発したハイブリッド。タッピングだけでなくピッキング、ストラミング、プラッキングにも対応する。4基のアクティブEMGピックアップ、NS/Stick専用ブリッジとナット、リトラクタブル・ダンパーを装備。 | 2000年 | 約3,600 USドル |
| Grand Stick 10 | 10弦 / 36インチ | 上記Grand Stickの10弦版。弦間隔が標準より広く0.35インチ（約8.9 mm）、弦セット間の間隔も0.5インチ（約12.7 mm）あり、手の大きなプレーヤーやギターの感覚に近い指板を求める人向け。 | 2001年 | 約4,000 USドル |
| Alto Stick | 10弦 / 26.5インチ（約67.3 cm） | ギターサイズの短いスケールを持ち、ベース側をギター並みに高く、メロディ側をバイオリンレンジまで上げた調弦を推奨。軽量で持ち運びやすく平均重量約2.5 kg | 2004年 | 約3,400 USドル |
| SG12 Stick Guitar | 12弦 / 短縮スケール（5フレット短い） | 高音域に重点を置いたギターサイズの12弦モデル。各弦セットの音域が広く重なり、柔軟なハーモニーが可能。Stick Rails、分割トラスロッド、3Dブリッジを備える。 | 2008年 | 約3,700 USドル |
| Railboard | 10弦 / 34インチ（約86.4 cm） | アルミ合金削り出しボディで、フレットとネックが一体化した構造。EMG RB10デュアル・ピックアップ、角度付きベルトフック、長めのXフレットスペースが特徴。Raised Matched Reciprocal（全弦を全音上げるチューニング）に対応。重量約3.9 kg | 2013年 | 約3,100 USドル |
| Alto Railboard | 10弦 / 34インチ | Railboardの高音域版。アルミ製ボディで、アルトやバリトン向けのチューニングに適する。重量約3.2 kg | 不明 | 約2,900 USドル |
ビジネスおよび販売形態
Stick Enterprises社はカリフォルニア州で少人数の職人が手作業で製造しており、各モデルは受注後に材質、指板模様、ピックアップ、チューニングなどを選んで注文する。価格帯は2,900〜4,300ドル程度で、楽器に合わせた専用ケースや弦セットなどのアクセサリーも販売している。モデルによってはアルミ削り出しや竹ラミネートなど独自の素材を使用し、競合製品がほとんどないことから、プロ・アマチュアを問わず特定のファン層に支えられるニッチ市場を築いている。
2025年現在、日本市場はStick Importer Japanが正規輸入代理店となっており、本体やアクセサリーなどをオーダーできる。おおよそ数ヶ月かかる模様。
Chapman Stick を使用したヒット曲
Chapman Stickはプログレッシブ・ロックやニューエイジ作品で広く使われるが、アメリカの主要チャートで高順位を獲得した曲は限られている。以下に、楽器が演奏された曲をチャート上位順にまとめる。
| 曲名（アーティスト） | 発売年 | チャート成績 | Chapman Stick 奏者 | 解説 | YouTubeリンク |
|---|---|---|---|---|---|
| 「Angels」– エイミー・グラント | 1984 | Billboard Hot Christian Songs 1位 | アンディ・ウィダーズ＝エリス | スティック独奏がフィーチャーされるクリスチャン・ポップ曲で、アルバム『直感』からのシングル。Chapman Stickが大衆向け楽曲で大ヒットした稀有な例。 | www.youtube.com |
| 「Shock the Monkey」– ピーター・ガブリエル | 1982 | Billboard Hot 100 29位、Mainstream Rock 1位 | トニー・レヴィン | ガブリエルの革新的なワールドビート曲。スティックのベースラインが曲の推進力となっている。 | www.youtube.com |
| 「Turn Your Back on Me」– Kaja (Kajagoogoo) | 1984 | Billboard Dance Charts 2位 | ニック・ベッグス | アルバム『Islands』からのシングルで、ベッグスがChapman Stickを駆使したシンセファンク曲。米国のダンスチャートで2位を記録し、バンド名をKajaに改名後のヒットとなった。 | www.youtube.com |
関連アルバム: 2018〜2019年には、スティック奏者マイケル・コルウィッツのアルバムがBillboardニューエイジ・チャートでトップ10入りした。『Serenity II』は2018年に8位、『Serenity III』は2019年に2位と3位、『Santa Plays the Stick』は2019年に4位でデビューした。これらはインストゥルメンタル作品であり、スティックの豊かな音色が高く評価された。
チューニング
標準チューニング（クラシック・チューニング）
スティックの弦は中央から左右に二つのグループに分かれている。ベース側の弦（通常5本）は低音側から中心に向かって完全五度ずつ上がり、メロディー側の弦（通常5本）は中心から外側に向かって完全四度ずつ下がる。この逆向きの五度と四度の配列により、指板上の形状が左右で相補的になり、和音やスケールを同じ形で移調できる利点がある。
図解：標準チューニング
下図は10弦スティックのスタンダードチューニングである。左側の5本がベース弦で、中心に向かって完全五度ずつ上昇する調弦になっており、右側の5本がメロディ弦で、中心から外側に向かって完全四度ずつ上昇する（中心から離れる）調弦になっている。
スティックはミュートされているので、ギターやベースのように開放弦を鳴らしてチューニングできない。筆者のおすすめは、ベース側は2フレットと7フレットを、メロディ側は3フレットと8フレットを押さえて、チューニングする。すべての位置の音程を覚えておく必要はなく、一番太い6弦の2フレットがDと覚えれば、他の弦は相対的に適切な音程が分かるはず。
率直な話
はじめに - 再び
ここまでは生成LLMが執筆した文を私が推敲・校正したものだが、ここからは一人のスティックユーザーとして、自身の知識と経験に基づいて記述していく。他のユーザーとは異なる見解もあるかもしれないが、非常に珍しい楽器であるスティックについて記事をまとめ、共有することには意味があると考えている。なぜなら、実際に演奏してみなければ分からないことが多くあるからだ。そして同時に、その手間に見合う魅力を備えた楽器でもある。それが少しでも伝われば幸いである。
筆者は1990年代後半にスティックを入手し、演奏を続けている。バンドのベーシストとして参加することが多く、2001年にはプノンペンモデルのパリ公演にも参加した。
そのツアーの様子は、ことぶきひかる氏の著書に詳しい。興味のある方はぜひ手に取っていただきたい。
ソフトケースについて
意外なことに、釣り竿用のケースがスティックにぴったり合う。筆者はかつて上州屋で購入した1000円程度のケースを長年愛用している。気になる方は、遠慮せずに釣具店にスティックを持参し、実際に試してみると良い。
なお、純正ケースはこちらで購入可能である。
弦の入手について
かつてはイシバシ楽器でも取り扱いがあったが、現在はこちらでオーダーする必要がある。
とはいえ、スティックの弦はギターやベースよりも張力が低く、奏法もタッピング中心であるため、切れることは非常にまれである。
なお、ピックで弾くと弦が切れるリスクがある上に、音色もあまり良い結果は得られない。スティックはピック演奏には向いていない楽器である。
付属のステレオケーブルについて
付属のケーブルは品質的にあまり信頼できず、筆者の経験ではすぐに断線してしまった。そのため、最初から高品質なケーブルを用意するか、自作するのが望ましい。
ステレオ出力は必要か？
スティックはベース側とメロディ側で独立した出力が可能で、それぞれに異なるエフェクトをかけられる。
ただし、実際に2系統の音を分けて出す必要がある場面は少なく、筆者は通常モノラル出力で演奏している。
最近のモデルはスイッチによりモノラルとステレオの切り替えが可能だが、古いモデルでは自分で信号をミックスする必要がある。パッシブピックアップの場合はバッファ回路を通すのが望ましく、筆者のおすすめはBOSS LS-2である。
モノラル出力にすることで、必要な機材も減り、持ち運びも楽になる。
教則本について
教則本は存在するが、現在でも英語版のみである。特殊な楽器であるため、国内の音楽教室などで気軽に指導してもらえることは少ない。
一方で、固定されたスタイルやフォームが存在しないという点では、自分なりの奏法を自由に模索できるとも言える。「正しい弾き方」にとらわれず、好きな音を出せるように工夫していけばよい。
なお、基礎から学びたい方は海外から教則本を取り寄せたり、YouTubeなどで解説動画を探してみると良いだろう。
ポジションマークが少ない件
スティックには2、7、12、17、22フレットに黒いドットがある(※)が、これだけでは演奏中にポジションが分かりづらいと感じる人も多いだろう。
筆者は自作のシールを用いて、3、5、9、15、19、24フレットにもマークを追加している。これは一般的なギターやベースと同じ配置であり、視認性が高まって演奏がしやすくなる。
※モデルに依る
ベルトフック
スティックは腰のベルトに、ベルトフックというプラスチックのフックを引っ掛けて、構える。なので、弾くときはベルトが必要。もしスタジオやライブに持参し忘れると、終わる…。
なお、ベルトフックを引っ掛ける位置は自分の中心からやや右が(筆者の経験上)良い。そうするとギターやベースのようにネックの先を左の前方に出せて、フォームが安定する。
スティックのスタンド
ギターやベースの床置きスタンドが使えない。また、ギターやベースのように壁のフックにネックを引っ掛けることもできない（ネックにくびれがないので）。
結局、筆者は壁に立てかけてる。指板側を壁に向けると、安定する。部屋で保管するときは部屋の隅っこの壁、スタジオやライブハウスは壁かベーアンに立てかけている。人が引っ掛けたりぶつからない限り、倒れたことはない。
もちろん、専用のスタンドも販売されてるので、予算に余裕があれば購入を検討しても良いと思う。
弦のゲージ
弦のセットは、ミディアム、ヘヴィ、ライトと弦の太さを変えたパッケージで販売されている。前述の通り、変な扱いをしない限り切れないので、弦を変える機会は(ギターやベースに比べると)少ない。なので、自分に合うゲージを試す機会が少なくなる。
筆者のおすすめはまずミディアムゲージから初めて、それが合わなかったら別のゲージを試す、という流れが良いと思う。また、スティックを購入するときにあらかじめ張られてる弦のゲージを聴いておくと良い。
合わない曲を無理にスティックで弾かない
例えば、ラモーンズのようなストレートなロックンロールをスティックのタッピング奏法演奏しようとしても、楽器の特性上うまくノリが出ない。
そうした場合には、無理にスティックで演奏せず、適しているギターやベースに持ち替える柔軟さも大切である。バンドでスティックを使用している方は、必要に応じて他の楽器も用意しておくと安心だ。
応用技
最期にスティックの応用を共有する。比較的難易度の高いスティック演奏であるが、スタンダードチューニングを少し変更するだけで、やりたいことが簡単にできるようになる。
Elephant Talk by トニー・レヴィン
トニー・レヴィンはElephant Talkを弾くために10弦(=ベース側の一番細い弦)を半音下げている。
通常はベース側の弦の間は完全五度なので、同じフレットで2本押さえると、いわゆるパワーコードになる。Elephant Talkの印象的な減五度を使ったリフを簡単に弾きたいので、トニーは1本だけ半音下げている。
なお、このチューニングは減五度の音を使いたいときに重宝するが、それ以外にメリットはない。あと、ディミニッシュの音はそんなに多用しないし、使い過ぎると元ネタがすぐにバレる。
ギター風 by 筆者
メロディ側の1弦と2弦をそれぞれ半音下げる。すると、ギターと同じコードフォームでコードを弾けるようになる。
スティックのメロディ側の完全四度は、どのポジションでも同じ指使いでメロディを弾けることがメリットである。一方、コードを押さえるとき、そのフォームはどのコードでも必ずギターと異なってしまう(※)。スティック用にフォームを考え出して覚えるのも良いが、チューニングを変えるだけでギターで覚えたコードフォームをそのまま転用できる。
※パワーコードなどの低音で響かせるものは除く
最期に
筆者の演奏風景。参考になれば幸いである。
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— にっしゃん (Shreddy Pulse) (@nisshan_) 2020年4月16日
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— にっしゃん (Shreddy Pulse) (@nisshan_) 2020年4月12日
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— にっしゃん (Shreddy Pulse) (@nisshan_) 2020年4月13日
スティックでYesのシベリアン・カートゥルを弾いてみた、その1
— にっしゃん (Shreddy Pulse) (@nisshan_) 2023年5月5日
(続く)#yes #yessongs #siberiankhatru #chapmanstick #青春キラメキロッカーズ pic.twitter.com/nETYpSg0hp
出典
緑に輝くオーブの塗り方
はじめに
ストレスなく筆でフィギュアなどの模型を美しく塗れることで話題のシタデルカラー、使ってますか？ 今回はグリーンに輝くオーブを上手く塗る方法を試行錯誤して見付けたので、情報共有です。
画像：ウォーハンマー公式サイトより
Hexwraith FlameとTesseract Glow？
ぼわっと緑に光る効果を出せるTECHNIC系のカラーといえば、Hexwraith FlameとTesseract Glowがありますが、正直公式サイトを見ても、どっちを使えば良いか分からない。
という訳で両方塗ってみました。
テスト用のピースは3Dプリンタで大量に出力しました。Corax White(Base)とAbaddon Black(Base)で球と爪を塗り分けておきます。
左がHexwraith Flame、右がTesseract Glowを、それぞれCorax White(Base)の上から全体に一度塗ったものです。黄緑色なTesseract Glowの方がオーブ感がありますね。
一方、Hexwraith Flameは青よりの緑で、黄色味がありませんのでオーブ感がない。ゴーストとか無機質なものが合いそうです。
オーブ感のあるTesseract Glowを中心に試していきたいと思います。
ベストな塗り方：
- BaseとしてCorax Whiteを全体に塗る
-
TECHNICのTesssract Glowを全体に塗る。
-
White Scarにほんの少しだけFlash Gitz Yellowを混ぜ、Lahmian Mediumで超薄めたものを、トップの光って欲しいところを中心に、3〜5回重ねて塗る。
- 最後に、Tesssract GlowをLahmian Mediumで半分ほどに薄めて、爪の周りなど緑が残って欲しい部分を少し緑に戻す。
↑の画像、右が手順2.まで塗った状態、左が手順4.まで終わった状態です。変化が分かるでしょうか。手順3.の黄色っぽい白は、Dorn Yellow(Layer)が良さそうですが、持ってないので調色しました。
まぁまぁベターな塗り方：
4つあります。
1つ目。この塗り方が「一番簡単＆確実＆綺麗」でした。
まずHexwraith Flameでシェーディングします。影になってほしい部分だけに、Hexwraith Flameを何度も塗り重ねます。沢山重ねた部分が濃く暗くなります。Hexwraith Flameの濃度はかなり薄く、Lahmian Mediumで薄める必要はありません。原液のままでも筆ムラにならず、境目もほとんど分からなくなります。
次に、全体にTesssract Glowを塗って完成です。
2つ目はTesseract Glowを塗るだけです。これだけでも綺麗。
ただ、影の部分も明るく表現されてしまうので、それを改善したい方は↑のベストな方法をやりましょう。
3つ目は、シェードとハイライトを入れる方法です。
Hexwraith Flameで影になって欲しい部分にシェーディングしたあとで、トップにWhite Scar(Layer)でハイライトを入れています。グラデーションで重ねて塗りするために、White ScarはLahmian Mediumで超薄めています。1:5ぐらい。
ただ、土台のCorax White(Base)はややグレーがかっているとはいえ、かなり明るいので、White Scarでハイライトを入れても視覚上あまり効果がないです。この方法は土台を白じゃなくてグレーにすれば良いのかもしれませんね。
4つ目はWarpstone Glowでシェード。Warpstone GlowはLayerなので、Lahmian Mediumで超薄めるのですが、薄めた色を見たらHexwraith Flameそっくりでした。つまり、Warpstone Glow(Layer)を薄めたもの = Hexwraith Flame(Technic) ですね。ならば最初からHexwraith Flameでシェーディングすれば楽ちんです。
ダメだった塗り方：
大量にあるので、一気に紹介。
・Nuln Oilでシェードを全体に入れる。土台が明るい白なので明るさがある程度残ることを期待したのですが、残念ながら、全く光らなくなりました。なんだろう、この黒い塊は。
・Tesssract Glowを二度塗り。効果がなく意味がないです。左が一度塗り、右が二度塗り。見ても区別が付かないですね。
・Hexwraith Flameの上からFlash Gitz Yellowでフィルタリング。黄色味のないHexwraith Flameに黄色味を足してやるために、LayerのFlash Gitz YellowをLahmian Mediumで超薄めて、全体にフィルタリングとして塗りました。すると、Tesssract Glowそっくりな色味になりました。ただ、Tesssract Glowと比較すると少し鮮やかさに欠けるので、Tesssract Glowを持ってるならばこの方法を選択する意味はないです。
・Dirty MetalにTesssract Glow。LeadbelcherをBaseとして塗り、Agrax Earthshadeで影になって欲しい部分だけシェーディング、Stormhost Silverでハイライトを入れます。ここまでが公式にあるDirty Metalという塗り方ですね。これにTesssract Glowを重ねました。光源が近くにあるとギラっと反射しますが、全体的には鈍い輝きになりました。一部をStormhost Silverでハイライトするのではなく、全体を覆ってしまうのはありかもしれません。
まとめ：
緑色に輝くオーブを表現したいなら、Corax White(Base) → Tesssract Glow(TECHNIC) → White Scar+Flash Gitz Yellowでハイライト がおすすめです。
では、快適なシタデルペインティングライフを。
ギターを科学する 〜ピックアップの音量の真実 パッシブ編〜
前ブログにてアクティブピックアップの音量を測定し、比較した。同様にパッシブでも比較する。
どうやって測ったのか？
使ったピックアップはSeymour DuncanのJBと59neck（図1）。力強く腰のある音が特徴で、DeMarzioやBartoliniと並んでパッシブの定番である。またピックアップから4芯が出ているので、シングルとハムバッカーをタップで切り替えることが可能。シングル/ハム、ミックス/単体 を変えることで、8通りの組み合わせが存在する。
pure dataのパッチ（図2）は前ブログから変えていない。シンセ波形をオーディオインタフェースから出力し、スピーカーで鳴らし、それをピックアップで拾い、オーディオインタフェースから入力された音のエンベロープを数値化する。
どんな音量？ ハムとシングル 単体での比較
まずピックアップを単体で音を拾い音量を測定した。シングルとハムバッカーはタップで切り替える。
全体的に59nよりJBの方が音量が大きいというピックアップの特性が見られる。通常JBはブリッジ側に配置しバッキングに使用する理由が見て取れる（EMGの81と85の使い分けと同じ）
また、シングルとハムで比較したときに、59nもJBもシングルの方が音量が大きい。これは今まで「ハムバッカーはシングルの2倍拾うので音量が大きい」と、まるで「コイルが多いハムバッカーは最強」のように思い込んでいたが、真逆の結果である。ハムバッカーがシングルよりも音量が小さい理由は、ハイインピーダンスな2つのコイルをシリーズ接続（直列接続）するため、得られる電圧以上に負荷となるためであろう、と推測できる。それにしても驚いた！
シングルに固定、単体とミックスでの音量の比較
シングルx2のパラレル接続とはいわゆるストラトのハーフトーンと同じ接続であるため、高次倍音がカットされマイルドな音が出る、というのが一般的な認識である。測定結果を無理矢理考察するに、ピックで弾いた時のピッキングノイズを良く拾うのでニュアンスが出やすい、ということか。実際に弾いて確認したい。
ハムに固定、単体とミックスでの音量の比較
次に、ハムx2をピックアップセレクターで切り換える配線の場合。前のブログ記事でアクティブでの計測のパッシブ版である。
傾向は一つ↑のケース（シングルに固定）と同様である。ハムx2をミックスするとホワイトノイズを良く拾うので、弾いたニュアンスがどう出るか、実際に弾いて確認したい（要は結論の先延ばし その2）
ミックス時のシングル/ハムを組み合わせた時の音量の比較
２つのピックアップをミックスすることは変えずに固定し、それぞれのピックアップのシングル/ハムをタップで変えた比較。
これら4つの組み合わせにおいて、シングルx2の場合の音量が最も大きくなる。逆にハムx2の音量が最も小さい。これはパッシブのインピーダンスの大きさゆえに打ち消す力が働き抵抗となることが推測される。ここでもピックアップのシングル率が増えるとホワイトノイズを良く拾う傾向が出ている。
考察と最後に
どんな組み合わせにおいても「ハムよりもシングルの方が音量が大きい」という結果になったことには驚きである。これが分かっただけでも計測した意義があった。
次にアクティブ編と合わせた総括を行う。本測定結果から言えることは、アクティブに比べてパッシブは入力する波形によってその傾向がガラリと異なることなることである。つまり演奏時の弾き方、弦の材質の選び方、ボディでのピックアップの位置、などのピックアップ以外のパラメータが複雑に影響してくることが想像される。つまり、アクティブピックアップを載せれば、どんな演奏者やどんな楽器であってもそこそこちゃんとした音が鳴る、ということである（あくまで比較として）
実際にはピックアップを選択するときに「高音域が抜けて出てくるもの」「中音域に粘りがありリードを取りやすいもの」といった欲しい音のイメージから始まる。ゆえに、本評価において音量の現実を知ったところでそれだけでピックアップを選択することはできず、結局音質を決めるピックアップの特性を無視することはできない。つまり、音量の変化を気にすることに（結果的に）大きな意味はなく、それを気にする人も居ない訳である。そういった情報を記載したサイトがないことも納得できる。
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*1:※グラフ中のSはシングル、Hはハムバッカー
ギターを科学する 〜ピックアップの音量の真実 アクティブ編〜
ギターのピックアップ、その接続の仕方によってどう音量が変わるか、測定してみた。
なぜピックアップの音量を測ってみたのか？
きっかけは所有するギターのピックアップをパッシブからアクティブに変更しようとしたこと。ギター工房に頼まず自分で配線しようとネットで配線の例を検索していたのだが、レスポールやストラトなどのメジャーなギターの配線例は数多く見つかったものの、「何故、その配線にしたのか？ どんな音になるのか？」という説明や原理が書かれたサイトは見付けられなかった。
ギターに搭載するピックアップの数は1つから3つとバリエーションがあり、単体で使って出力したり、複数を繋いで出力したり、欲しい音に合わせて様々な組み合わせを演奏中に切り替える。音楽的感性に基づき感覚だけでピックアップの組み合わせを選べば良いのだが、所詮ギターは自然現象を利用して音が鳴らしているに過ぎず、その原理を正しく理解することは演奏に役立つことは自明である。そうならば、と自分で音量を計測してみた。本記事はほとんどの人には必要ない情報かもしれないが、自分のような「ちゃんと理解しないと気持ち悪い」人に向けて書く。
どうやって測ったのか？
ギター用アクティブピックアップにおいて代表的なものといえば、EMG社製の85と81。プリアンプをピックアップの中に内蔵しており、ローインピーダンスゆえにノイズの少ないことと、Hot端子に9v電池を繋ぐだけで利用できる手軽さが特徴。
音量を測定して評価するには、以下の２つの仕組みが必要である。
- ピックアップに一定の磁界の変化を与え続ける装置
- ピックアップから出た電気信号を音量として数値化する装置
1.の実現についてはギターの弦を常に同じ力で弾くことを最初に考えたが、そのデータに客観性がないため、磁界変化を連続的に発生させる装置が必要である。ちょうどジャンクのスピーカーが2つ余っていたので、PCから音をスピーカーで再生して、スピーカーの磁界変化をピックアップで拾わせることにした。また、波形は複数を試したいため、Pure data（以下PD）でパッチを作成し、正弦波（osc~）、ホワイトノイズ（noise~）、ノコギリ波（phasor~）を出力できるよう用意した。
2.の実現については、素直にPCを活用することしか考えられない。Pure dataでパッチを作成し、入力された音（adc~）をエンベロープ（env~）で音量を数値として表示する。音量はRMS（二乗平均平方根）した値をdb（デシベル）に変換し評価する。
PCからスピーカーで音を出力し、EMGピックアップで拾った信号をPCへ送るという流れは、写真1のようになる。PDのパッチは、図2のように作成。
写真1: ピックアップとスピーカー
図2: pure dataのパッチ
スピーカーから出力する波形は、サイン波（600Hz）、ホワイトノイズ、ノコギリ波（400Hz）の三種類。ピックアップ側の回路は、「EMG 85単体」「EMG 81単体」「EMG 81+85ミックス」の3種類を用意。EMG 81+85ミックスは2つのピックアップからの出力信号を結線してミックスする、いわゆるパラレル接続/パッシブミックスである。また電源は9vと18vの2種類を用意。通常は9vを使用されるが、「18vにモディファイするとアクティブくさい音がマシになる」と言われているため、本評価のメニューに入れた。
測定する前は「内蔵されたプリアンプの出力をパッシブミックスすると、81の音量＋85の音量と加算され、かなり大きな音になるのではないか？」と仮説を立てていた。
どんな音量？
図3が測定結果である。
次のような特徴が見出だせる。
- EMG 85と81の出力を比較すると、81の方が出力が大きい
- 81+85ミックスすると、81と85を足して2で割ったような中間的な音量になる
- 供給する電池電圧 9vと18vで比較すると、EMG 81単体はほとんど差異がない。一方、EMG 85は18vだと出力が下がる。
考察と最後に
ピックアップの特色からEMG 81はリア/ブリッジ側、85はフロント/ネック側に配置されることが多い。曲中でバッキングする際には音圧がありしっかりした音でリフを刻むことに向いているピックアップが81であり、ソロでリードを弾くときに強弱のニュアンスが出やすい81に切り替える、というのが音量という切り口で納得できた。
また、「パッシブミックスすると中間的な音量になる」という結果は、「音量がバカでかくなる」という測定する前の仮説とはまったく異なるものとなった。81と85のインピーダンスはどちらも10kΩであり、ミックス時には片方の電気信号がもう片方の負荷(=インピーダンス)により制限を受けて低下している、と考えられる。オペアンプでミックスしない限り音量が倍になることはないのである。ハムバッカー2つを並列で繋ぐ機会は、演奏中はあまりないと思われるが、安心して使っていきたい。
18vの電源電圧については、この測定結果だけでは何とも言い難い。「18vはパッシブのようにニュアンスが出やすい」と言われているため、「出力音量の大小」という評価軸では判断できない。
最後に、本記事のような音を扱う実験にはPDがお手軽かつ強力なプログラミングツールだと実感した。次の記事では、パッシブ・ピックアップで測定した結果をまとめたので、その驚きの結果を是非ご覧いただきたい。
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![BOSS / DD-6 Digital Delay [ギター用ディレイ]](https://images-fe.ssl-images-amazon.com/images/I/41DXpb42hML._SL160_.jpg "BOSS / DD-6 Digital Delay [ギター用ディレイ]")
BOSSのデジタルディレイ DD-6と言えば、使いやすく、音質の良く、かつ手頃な価格で手に入る、ある種定番のような機種であります。この機種が特筆すべきな点は、実用的な機能だけでなく、ワープという飛び道具機能が付いていることです。ペダルを踏み続けている間はフィードバックが最大になり、音が無限に発振します。どんどん音が重なり凶暴に音圧を増していくさまは、まさしく飛び道具。しかも、BOSSのコンパクトDDシリーズでこの機能を有しているのはDD-6だけです。飛び道具好きは中古市場で見つけたら迷わず買いましょう。
■なぜ作ったの？
そんな貴重で愛すべきワープ機能、使っていると「発振してるんだったら、ディレイタイムをグリグリと回して変化させたいよね」と、アナログディレイの時代からの定番アクションをきめたくなります。
しかし同時に「演奏中にしゃがんでツマミを回すのはみっともない」（個人の感想です）という気持ちが私にはあります。ステージでお客さんに音楽を届けている以上、その時間中は全力のパフォーマンスでお客さんとコミュニケーションしないといけません（個人の感想です）。
そこで、ペダルを踏んだまま直接ツマミを回せる方法を考え出しました。
■何を作ったの？
DD-6に、足の裏で回せるツマミを追加しました。操作方法とその音の効果が分かるよう、Youtube動画を用意しました。
動画は短いですが、実際には時間を忘れてグルングルン遊んでます。この感覚、かなり癖になります。
■どうやって作るの？
そんな中毒性の高い改造ワープ機能の作り方です。
用意する材料:
【Alpha】アルファ電子 16mm ポット 可変抵抗 エフェクターパーツ Bカーブ 50kオーム 1個TAE-VRP16-B50k-1p
- 出版社/メーカー: Alpha Electronic
- メディア: エレクトロニクス
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まず、バラバラにします。ネジはドライバーで、ナットはレンチで外します。ツマミは刺してあるだけなので、抜き取ります。可動するペダルの上に貼り付いている黒い滑り止めのゴムと、裏面にある9v電池を固定するためのスポンジを取り除きます。
次に電動ドリルで可動するペダルと、筐体本体に穴を開けます。穴の大きさは、可動ペダルの方は直径6.5mm、本体は3〜4mmです。可動ペダルに開ける穴の位置は、元々黒いゴムが付いていた、窪んでいるエリアです。ここの左から2.9mm、下から2.9mmの位置に、穴の中心をもってきます。可動ペダルに穴が開いたら、可変抵抗器を取り付けます。簡単に動かないようにしっかりナットを締めましょう。
ディレイタイムの可変抵抗器を基板から取り外します。基板には4つツマミが並んでいますが、右から二番目がディレイタイムです。これを取り外すのに使う道具が、ハンダごてとハンダ吸いテープです。ハンダを3箇所吸い取ったら、簡単に可変抵抗器は基板から取り外しできます。
取り外した基板にケーブルを取り付けます。線材の先をワイヤーストリッパーで剥き、ハンダ付けします。線3本の色は何でも良いですが、どこに何色を取り付けたか、メモしておきましょう。
線3本を穴に通します。その後、基板を全て元の位置に戻します。基板はLEDを固定している基板、可変抵抗器を固定している基板、メインの基板の3枚ありますので、この順で元に戻しましょう。可変抵抗器3つもナットで固定します。もう筐体の中をいじることはありませんので裏蓋もネジ止めします。そして、線を可動ペダルの可変抵抗器に結線します。色を間違えないように。ハンダ付けしたら、可動ペダルをネジ止めして戻します。
ツマミを取り付けます。飛び出ている可変抵抗器の軸にツマミ、スポンジの順で刺し込みます。足で踏むのでしっかり奥まで入れましょう。これで完成です。全ての作業を終わる前に、足で踏んでグリグリ回してグラつきかないか、確認しましょう。これで完成です。
■より快適な回転と安心感を求める方向け
足で踏むとそれなりの力がかかります。しかも可変抵抗器の軸にだけかかることになるのですが、そもそも可変抵抗器は体重をかけて操作するように設計されていません。回して演奏している最中に軸が折れたり、可変抵抗器の中が壊れるリスクがあります。
これを解決するためにベアリングをツマミの下に敷くことにしました。ベアリングはスラストベアリングという、上からの力を受け止められるものです。一般的な電子部品店やホームセンターでは売ってませんので、ネット通販で購入しましょう。
- IKO 日本トムソン AS1226 スラストワッシャ(IKO-AS1226)
- IKO 日本トムソン NTB1226 スラストニードルベアリング(IKO-NTB1226)
また購入の際に同サイズのワッシャー2枚も一緒に買いましょう。それぞれ内径12mm、外径26mmです。
取り付け方法は簡単です。大きなツマミと、中のツマミを一旦はずします。可変抵抗器の軸に、ワッシャー、ベアリング、ワッシャーの順で通します。そして再びツマミ、大きなツマミを取り付けるだけです。以前より少しツマミの位置が高くなりますが、これはベアリングとワッシャーがツマミを持ち上げ、完全に支えているからです。つまり、軸には体重がかからないようになりました。
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ベアリングを入れたお陰で回転のスムーズさが増しました。回り過ぎて足をひねって捻挫しそうです。狙った通りの効果が出ました。
■最後に
キング・メトリックリムゾン ~伝説のバンドのセットリストを統計分析~
■動機：
タイムリーに2つの動機が重なったので、私含めたプログレッシャーのあいだで起こっているクリムゾンフィーバーが終わらないうちに、ぱぱっと分析してみました。
- 今(2015年12月)にキングクリムゾン (King crimson)が来日し、日本中をツアーしている。大絶賛の嵐のショーは毎日セットリストが異なるため、目当ての曲が聞けるのかどうか、非常にドキドキ。
- 統計/ビッグデータの分析に用いられるツールR(アール)を使えるようになりたい。
■統計データの入手：
同じくクリムゾン好きなケイミンさん(https://twitter.com/KaminFlute)が曲の演奏頻度を集計されていました(https://twitter.com/KaminFlute/status/668696445453660160)。それを見て感銘を受け、作成された統計データを分けて頂きました。なお、ケイミンさんはsetlist.fm(http://www.setlist.fm/)からコピペしてデータ化したそうです。
■ツール：
前述の通りRです。エクセルの分析ツールを使った統計分析は経験しているのですが、Rは初めてなので、そのインストールからコマンド、プログラミング方法まで全てネットで調べながらマネをしました。
■ヒストグラム：
特定の曲の、セットリストの中での順番を調べ、その分布を調べました。
2014年から2015年現在までの #キングクリムゾン のセットリストにおける、One more red nightmareの曲順の度数分布図。ほぼ万遍なく散らばっており、統計からは予測は不可能。なお、この曲をやる確率は68%。 pic.twitter.com/E6imRD56ZI
— にっしゃん (@nisshan_) 2015, 12月 16
(承前)21st Century Schizoid Manは代表曲だけに98%で演奏。曲順は本編ラストかアンコールラストのどちらか、と非常に偏っている。いきなりド頭でやった東京公演は統計上かなりレア。 #キングクリムゾン pic.twitter.com/yJOHHcOK6X
— にっしゃん (@nisshan_) December 16, 2015
(承前)Starlessは100%の確率で演奏。皆が期待する曲だが、統計上も本ツアーのメイン曲と言える。曲順はほぼ本編ラスト。アンコールをスターレスで終わった東京公演はやはりレア。 pic.twitter.com/j3wed8RLnV
— にっしゃん (@nisshan_) 2015, 12月 16
Redを演奏する確率は59%。出現タイミングはバラバラ。(段々ゲームの分析＆攻略みたいになってきた、敵キャラ出現確率みたいな) #キングクリムゾン pic.twitter.com/Z9QA4mV6qA
— にっしゃん (@nisshan_) December 16, 2015
グラフで見るとおおよその特徴が感覚で掴めますので、統計分析のいろは的定番であることを改めて実感しました。
■相関係数：
回帰分析を行う時に各変数間の関係の強さ、つまり相関係数(correlation)をまず見ます。今回は「ある日に、曲Aを演奏する時、別の曲Bも演奏する可能性」として使えるので、分析してみました。
(承前) 各曲の相関係数。特徴的なのはMeltdownとEasy Moneyの相関は1。メルトダウン(平均曲順は5番目)を演奏すれば、その日はEマネー(平均10～11番目)を統計上は必ずやる。 #キングクリムゾン pic.twitter.com/FRtoYvWH6m
— にっしゃん (@nisshan_) December 16, 2015
相関性が高い3つのグループがある。1組：Meltdown、Epitaph、Eマネー、宮殿、Radical Action1。2組：平和、Radical Action2。3組はトーキングドラムとLTIAP2。出だしに平和を歌ったら、Radicalは2までやる。 #キングクリムゾン
— にっしゃん (@nisshan_) December 16, 2015
暗黒クリムゾンの代表曲 RedとOne more red nightmareはどの曲とも相関性が高くなく、出現の予想は(統計上)不可能。やるか、やらないか、ドキドキしますね。 #キングクリムゾン
— にっしゃん (@nisshan_) 2015, 12月 16
曲同士にて負の相関の特徴も。ジャッコのA Scarcity of Miraclesをやると、その日はEマネー、Meltdown、宮殿は無し。ジャッコのThe Light of Dayをやると、EマネーとMeltdownは無し。 #キングクリムゾン
— にっしゃん (@nisshan_) 2015, 12月 16
■途中確認：
上記分析と並行して、12/16の実際の公演が東京で行われました。そのセットリストを見ながら、振り返りです。
統計からの予測、本日2015/12/16のセットリストから振り返り。
— にっしゃん (@nisshan_) 2015, 12月 16
One more red nightmareとRedはやる確率半々ぐらい→Redだけやった。的中。
21stは本編かアンコールラストに100%やる→アンコールラストにやった。的中。#キングクリムゾン
(続き)
— にっしゃん (@nisshan_) December 16, 2015
スターレスは本編ラストに100%→的中。
メルトダウンをやるとEマネーをやる→的中。
ピースを歌ったら、Radicalは2までやる→的中。
EマネーかMeltdownをやるとジャッコ曲はやらない→的中#キングクリムゾン
(続き)
— にっしゃん (@nisshan_) 2015, 12月 16
トーキングドラムとLTIAP2はセット→ハズレ
Meltdown、Epitaph、Eマネー、宮殿、Radical Action1はセット→宮殿なし、ハズレ#キングクリムゾン
ハズした2つは確率80%だったので、ハズすこともあります。全体的にはなかなかの精度でした。
精度は悪くない、良さそうな結果ですので、このまま分析を続けます。
■セットリストの遷移確率
「ある曲をやったら、次にやる曲はこれだ」と分かると、ライブを見てる最中に不要なストレスを感じることが減ります。エクセルでのデータ整理と、R上でのプログラミング(と言ってもforループを回した程度)で、確率を計算しマトリックス状に一旦出力しました。そこから確率の高いものだけピックアップし、手書きでまとめたのがこの遷移図です。
現 #キングクリムゾン のツアーセットリストを統計分析。その曲を演奏する確率や次の曲が特定できる確率、セットリストに入る入らないのルールが見えました。 pic.twitter.com/OL0p5LAk5M
— にっしゃん (@nisshan_) 2015, 12月 17
@nisshan_ 見方：◯の中は曲をやる確率。矢印は次の曲が分かる確率。緑の
— にっしゃん (@nisshan_) 2015, 12月 17
点線は片方をやるともう片方をやる確率が高いもの。オレンジの点線は片方をやると、片方がセットリストから抜ける可能性が高いもの。startは開演、endは終演。
もう少し具体的に見方を説明します。
- 観に行ったその日に目当ての曲を演奏するかどうかの確率を知るには、◯の中の数字を見ます。例えばEpitaphは63%なので、だいたい3日に2回演奏します。
- ライブを観てる最中に次の曲を予想するには、黒い→(矢印)と添えた数字を見ます。例えば本編最後にStarlessをやったら、次にアンコールの頭にDevil Dogs of Tessellation Rowをやる確率は48%なので半々です。
- 緑の点線は仲間の関係を示します。例えばPeace - An EndをやるとRadical Action (To Unseat the Hold of Monkey Mind) IIをやる確率は85%です。
- オレンジの点線は排他の関係を示します。例えば、ジャッコのThe light of the dayがセットリストに入ると、MeltdownやEasy moneyがセットリストから落ちる確率は80%です。
ちなみに、フレンドリーエゴサーチャー(笑)のパット・マステロットが見付けたときに分かるように英語でもツイートしました。タイトルはStarlessとStatistics(統計学)をかけ合わせてますが、強引ですね。
■セットリスト内での順番を俯瞰で見る：
最後にどの曲がどの順番で現れるか、今回ツアーで演奏している29曲全てを並べ、その傾向を見ました。
#キングクリムゾン 統計分析シリーズの最後。各曲がセットリストの中でどの順番で現れるか、箱ひげ図で示したもの。前半にやるもの、後半にやるものは大体決まってる。あとそれ以外の曲を差し込んでセットリストの変化を作ってる。 pic.twitter.com/FpyJugFOI0
— にっしゃん (@nisshan_) 2015, 12月 17
■まとめと今後：
このブログを書いた日付は2015/12/17であり、日本ツアーが東京、高松、名古屋と3回の公演が残ってますので、↑の見立てがどこまで当たるのか、いやいや予想外のことが起こるのか、毎日楽しみに確認したいと思います。そう、私は会場に居なくても、私の思考は会場のなかに居るのです。
短い時間で結果を出すことが目的だったので、やりたいことはまだ沢山ありますが、意味のある結果が出せて良かったです。今後の調べたいこと/やりたいことは以下です。
- 前述の自動で遷移図を作る方法
- 地域ごとの傾向： 北米、欧州、日本を比べると何か違いがあるのか、例えば地域の観客の好みに合わせてる、とか。
- 時系列的な変化： 2014年から2015年にかけて日が経つ毎にある曲の頻度が増えていたり、順番が変わっていたり、など。
- もっとRの機能を使いこなす
また、今回分析するにあたり、私の属性(バンドマン)であることが分析スピードアップに役立ちました。私はライブ演奏し、セットリストを作る側なので、バンドがセットリストを作るときに工夫するツボや悩むポイントについて勘所があります。なので、直感的に仮説を立てながら分析を進められました。
もしロバート・フリップがクリムゾンのセットリストを作っているのならば、この統計分析により彼の思考過程の一部を覗き見することができたことになります。なんてこった！ 超やばいね。
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■追記：
ハッシュタグを付けてtwitterやinstagramに投稿してたら、なんとロバート・フリップ先生に見付かり、Facebookでshare頂きました。あわわわ、明日以降のセットリスト作りに影響しませんように。。。
キング・クリムゾン エレメンツ~2014オフィシャル・ツアー・マーチャンダイズ
- アーティスト: キング・クリムゾン
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- メディア: CD
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